Handel, Salomon HWV 67

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/06/handel-salomon-hwv-67.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=TbnDT_iqETQendofvid

[starttext]Salomón HWV 67 es un oratorio en tres actos compuesto por Händel entre el 5 de mayo y el 13 de junio de 1748.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 80
Autor: Georg Friedrich Händel (Haendel)
Obra: Salomon, HWV 67 (1749)

Se representó por primera vez con escaso éxito el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden de Londres.

El autor del libreto es desconocido y este se basa principalmente en los libros bíblicos de Pimero de los Reyes (1 Reyes 1-11) y el segundo libro de Crónicas (2 Crónicas 1-9) y en relación con la visita de la Reina de Saba, en las Antigüedades judías del escritor judío Flavio Josefo.

El 14 de abril, sábado santo, George F. Handel muere a la edad de 74 años en su casa en la caller Brook. Es sepultado en «el rincón de los poetas», de la Abadía de Westminster.
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Handel, Salomon HWV 67

Mozart, Las bodas de Figaro

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/05/mozart-las-bodas-de-figaro-obertura.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=BOsmat5ksXYendofvid

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Le nozze di Figaro (commedia per musica in quattro atti o dramma giocoso) (Las bodas de Fígaro, en español) es una ópera bufa (drama jocoso) e interpretada por la Orquesta de la Metropolitan Opera (Nueva York) dirigida por James Levine.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 81
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Obra: Las bodas de Fígaro (1786) - Obertura

Fue compuesta entre 1785 y 1786 con música de Wolfgang Amadeus Mozart y texto de Lorenzo Da Ponte y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor. Ópera en cuatro actos basada en la segunda parte de la trilogía creada por Beaumarchais sobre el personaje de Fígaro.

Uno de los aspectos más curiosos de la obertura es que a pesar de ser parte de una obra madura, rechazada y vetada en su época por los poderosos, es una de las músicas más frescas y alegres del compositor. El carácter rápido y animado de esta ópera puede comparase con el del propio Mozart, humorista y juguetón disfrazado de Cherubino, saltando de la ventana del cuarto de la condesa.

En opinión unánime de la crítica musical, Las bodas de Fígaro es una de las pocas, grandes y auténticas obras maestras del teatro lírico de todos los tiempos, de la música en sí misma y del arte en su dimensión más profunda y pura
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Mozart, Las bodas de Figaro

Shostakovich. Suite Orquesta Jazz

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/05/shostakovich-suite-orquesta-jazz-n2.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=4GhP8hkaRKQendofvid

[starttext] Extraordinario vals de Dimitri Shostakovich (1906-1975), considerado por muchos el principal compositor soviético del siglo XX.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 82
Autor: Dimitri Shostakovich
Obra: Suite orquesta de jazz nº 2 (1938) - Vals

La gran mayoría de sus composiciones no son atonales, sino que guarda las formas tradicionales combinado con un lenguaje armónico sencillo, directo y de una gran vitalidad rítmica además de una gran riqueza melódica, lo que nos indica el dominio técnico que tenía de la orquesta.

Este Vals y la obra fue escrita en 1938 para la orquesta de Jazz de Victor Knushevitsky, y fue estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Moscú La partitura se perdió durante la segunda guerra mundial, pero la versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakudov. Los tres movimientos de la Suite fueron reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney y fue estrenada en el año 2000 en Londres.

Su obra es extensa: 15 sinfonías, 15 cuartetos para cuerda, 6 conciertos (2 para piano, 2 para violín y 2 para violonchelo), música de ballet, óperas, canciones, suites y bandas sonoras.
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Shostakovich. Suite Orquesta Jazz

Tchaikovsky, concierto para violin

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/04/tchaikovsky-concierto-para-violin-en-re.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=lNK7ZEXUun0endofvid
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Excelente vídeo con diferentes interpretaciones de 5 grandes violinistas sobre el Concierto para Violín de Tchaikovsky.

Concierto para Violín en Re mayor (opus 35) de Piotr Ilich Tchaikovsky

1. Leonid Kogan interpretación registrada el 10 de enero de 1950 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de la URSS dirigida por Vasili Nebolsin.
2. David Oistrakh interpretación registrada el 27 de septiembre de 1968 con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigido por Gennady Rozhdestvensky (Live).
3. Zino Francescatti interpretación registrada el 27 de marzo de 1954 con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Dimitri Mitropoulos.
4. Georg Kulenkampff interpretación registrada en 1939, con la "Orquesta Berliner Staatsoper" llevada a cabo por Arthur Rother.
5. Jascha Heifetz interpretación registrada el 25 de marzo de 1937 con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Barbirolli.

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Tchaikovsky, concierto para violin

Adagio en G menor

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/04/tomaso-albinoni-adagio-en-g-menorn.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=4ji9BzMlQfAendofvid
[starttext]El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para orquesta de cuerdas y órgano en sol menor.

Remo Giazotto - Adagio en G menor

Curiosamente la obra no pertence a Albinoni sino que fue compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto y suele estar orquestada para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está sólo para cuerdas.

El Adagio en sol menor que se le atribuye por error a Albinoni (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.

Las imágenes que acompañan a la música en el vídeo están tomadas durante el otoño en los Pirineos españoles por carretedigital.

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Adagio en G menor

Barber, Adagio para cuerda

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/04/barber-adagio-para-cuertda-op-11.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=lV3SHBFyDZMendofvid
[starttext]Transmitido desde el Albert Hall en Londres, 15 de septiembre 2001. Leonard Slatkin dirige la Orquesta de la BBC en honor de los que perdieron la vida unos pocos días antes.

Adagio para cuerda Op 11 de Barber

Samuel Barber nació en Pensilvania (EEUU), en 1910. Considerado niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. Cursó estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia en donde coincidió con Leonard Bernstein. En 1935 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

El Adagio para cuerdas es su obra más co­no­ci­da, for­ma­ba parte ori­gi­nal­men­te de su Cuar­te­to para cuer­da No.1 en si menor, com­pues­to en 1936 cuan­do ape­nas tenía 26 años. Dos años más tarde, a su­ge­ren­cia de Ar­tu­ro Tos­ca­ni­ni, des­ta­ca­do di­rec­tor or­ques­tal de la época, Bar­ber reali­zó un arre­glo para or­ques­ta de cuer­das del se­gun­do mo­vi­mien­to del cuar­te­to, el Ada­gio para cuer­das por el que se co­no­ce la pieza ac­tual­men­te.
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Barber, Adagio para cuerda

Tallis, Spem in Alium

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/02/motete-de-thomas-tallis-spem-in-alium.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=ybQdoab92twendofvid
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Nº 84
Autor: Thomas Tallis
Obra: Spem in alium, 1575

Compositor y organista británico, considerado el padre de la música religiosa anglicana.
Aunque de fe católica, él fue uno de los primeros en escribir himnos en inglés para la iglesia anglicana. Compuso y ejecutó obras para el rey Enrique VIII de inglaterra, período en el cual escribió música para la Iglesia Protestante de Inglaterra (Holman 201). También prestó servicios en la corte de los reyes Eduardo VI de Inglaterra (1547-1553), Mary I de Inglaterra (1553-1558), y Elisabeth I de Inglaterra (1558 hasta la muerte del compositor en 1585) (Thomas, 136).

En 1575 a Tallis y a su pupilo William Byrd les fue otorgada la primera licencia exclusiva para imprimir música en Inglaterra.

Entre las obras más famosas de Tallis se encuentra el motete Spem in allium (1575), para 8 coros, que muestra una considerable maestría en el uso del contrapunto al presentar primero 20 voces, a continuación otras 20 con una melodía diferente para finalmente combinar las 40 voces.
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Tallis, Spem in Alium

Wagner, La cabalgata de las valquirias

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/02/wagner-la-cabalgata-de-las-valquirias.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=V92OBNsQgxUendofvid
[starttext]Clásico grabado con Wilhelm Furtwangler y la Vienna Philharmonic. Illustracionesde Arthur Rackham.

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Nº 83
Autor: Richard Wagner
Obra: La Valquiria, 1870
Fragmento: La cabalgata de las valquirias

Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán que nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig. La aportación wagneriana fue revolucionaria, no sólo en el aspecto formal, sino también en los campos de la melodía, la armonía y la orquestación. Utilizó una orquesta sinfónica de proporciones muy superiores a las que tenían las habituales orquestas de ópera.

Die Walküre, en español «La Valquiria», es la segunda de las cuatro óperas del ciclo titulado El Anillo de los Nibelungos (Der Ring des Nibelungen). Fue estrenada en el Teatro de la Corte de Munich el 26 de junio de 1870, con August Kindermann como Wotan, Heinrich Vogl como Siegmund, Therese Vogl en el papel de Sieglinde y Sophie Stehle como Brünnhilde. La famosa pieza titulada La cabalgata de las valquirias forma parte del reparto musical de La Valquiria. Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente la saga de Volsunga.

En el primer acto, el autor juega con las identidades de los personajes. Luego se revelan los nombres de algunos de ellos. En la segunda parte, Wotan se encuentra en una montaña con Brunilda, su hija, que a su vez forma parte de las valquirias. Wotan ordena que Brunilda proteja a Sigmundo cuando se enfrente a Hunding. Fricka, esposa de Wotan y diosa del matrimonio, pide que Sigmundo y Siglinda sean castigados por adulterio. Wotan aparece furioso y castiga a Brunilda: su hija deja de ser Valquiria y se ve despojada de inmortalidad. Wotan le concede una llama mágica de protección. Wotan pone a Brunilda sobre una roca y la somete a un sueño profundo. Despojado de dos de sus hijos, Wotan se retira con gran tristeza.
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Wagner, La cabalgata de las valquirias

Goodall Eternal Light

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/02/howard-goodall-eternal-light-requiem.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=FI1wWFoA2DUendofvid
[starttext]Con música de la London Musici y la voz angelical de la Coral Christ Church Cathedral de Oxford.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 85
Autor: Howard Goodall
Obra: Eternal Light: A Requiem, 2008
Fragmento: Lacrimosa (fragmento) -1.17-

Escuchar fragmento

Componer un Requiem es tarea realmente motivadora para un compositor al mismo tiempo que comprometida. El Réquiem de Howard Goodall es el resultado de un trabajo para orquesta y coro en el que han participado como principales solistas la soprano Natasha Marsh , el tenor Alfie Boe y el barítono Christopher Maltman. "Luz Eterna" es capaz de evocar emociones más profundas de los oyentes, demostrando con éxito, tanto de la profunda tristeza y la pérdida asociada con la muerte y los esplendores de la la otra vida.

Goodall logra crear un Réquiem de cierta relevancia en la sociedad actual sin destruir la esencia del mismo, crea una hermosa variedad de emociones, combinando la música, el canto y la poesía y hace que el réquiem más accesible y coherente a los oyentes.

El Réquiem de Goodall es una pieza realmente magnífica de la música culta contemporánea. Cualquier persona que aprecia la música o la poesía verá en la elección de los poemas que realizó Goodall, el significado latino de cada movimiento haciendo hincapié en los poderosos, adentrándose en esa confusa gama de emociones que incluso el más fuerte siente después de perder a alguien.

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Goodall Eternal Light

Sibelius, Concierto Violín

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/01/jean-sibelius-concierto-violin-re-menor.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=C4ZOjO-5Mc4endofvid
[starttext]Magnifico ejemplo de virtuosismo por la violinista solista Wen Wei en la novena edición (2006) del Sibelius International Violin Competition.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 086
Obra: Concierto para violín, opus 47 (1909) en Re menor - 3º Mov.
Autor: Jean Sibelius

Hace poco más de un siglo del estreno en Helsinki del Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius (1865-1957). La interpretación fue dirigida por el propio compositor y actuó como solista Viktor Novacek. La partitura está, en muchos aspectos, apegada a la tradición romántica, la crítica, sin duda anhelando innovaciones más atrevidas, acusó al autor de no haber dicho nada que ya no estuviese dicho (había un exceso de protagonismo en el violín con respecto a la orquesta). Con una formación en derecho, Jean Sibelius quiso ser violinista desde su juventud, y llegó a conocer a detalle todas las capacidades del instrumento.

Existen dos versiones de esta pieza; la original de la que hemos hablado más arriba y la segunda versión, estrenada en Berlín por el solista Kart Halir, fue producto de una revisión de Richard Strauss, quien profesaba una profunda admiración por su colega finlandés.

El último de los movimientos (3º) permite al solista hacer un despliegue de virtuosismo que conduce la música de un climax a otro. Esta parte incorpora algunos elementos propios de la música gitana y del folclor finlandés.

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Sibelius, Concierto Violín

Schubert, La Trucha

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/01/franz-schubert-quinteto-para-piano-la.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=vZ9rEu763TQendofvid
[starttext]

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 88 Autor: Franz Schubert
Obra: Quinteto para piano "La trucha", D 667, 1819
Fragmento: 2º Mov.

El aporte de esta obra dentro del repertorio de Franz Schubert incluye, tal vez por primera vez y debido a la corta edad del compositor en ese momento, una armonía muy innovadora enriquecida con tríadas constantes y un cromatismo dinámico que se mantiene a lo largo de toda la obra. Schubert no utilizó la combinación instrumental más frecuente para quinteto para piano, que es el cuarteto de cuerdas y piano, sino más bien piano, violín, viola, cello y contrabajo.

La pieza debe su nombre al cuarto movimiento que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su Lied Die Forelle (La trucha).

Interpretan esta obra; Julius Levine, contrabajo. Mieczyslaw Horszowski, piano. Miembros del Budapest Quartet: Joseph Roisman, violín. Boris Kroyt, viola. Mischa Schneider, cello.
Imágenes de María del Amor González con título Tarde de lluvia en el Jardín Japonés de Buenos Aires.
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Schubert, La Trucha

Dance Sugar Plum

[postlink]http://www.xn--msica-7ua.tk/2010/01/tchaikovsky-el-casacanueces-dance-sugar.html[/postlink]http://www.youtube.com/watch?v=yR3XYpB5w0Uendofvid
[starttext]El cascanueces Op. 71 es un cuento de hadas (ballet en dos actos y tres escenas) de Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893), compuesto en 1891-1892. Interpretada por el Duchy Ballet en el año 2006 y con Simone Clarke.

La cadena de radio inglesa Classic FM, efectúa cada año entre sus oyentes de todo el mundo, una votación para elegir las 100 obras más populares de los últimos 500 años. Esta es la lista del año 2009.

Nº 87
Autor: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Obra: Cascanueces, 1892
Fragmento: Dance sugar plum (Danza del hada de azucar)

Tchaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (puesta en escena por Marius Petipa y encargado por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891). Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta, En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.

A menudo, el artista se equivoca al juzgar su propia obra. Por ejemplo, la composición que menos gustaba a Piotr Tchaikovski era su suite de "El Cascanueces". Sin embargo, entre todas las obras musicales que escribió, ésta fue la que alcanzó mayor popularidad.
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Dance Sugar Plum